La semaine de l'Internet vient de s'achever à New York : sept jours d'événements, annonces, conférences et workshops pour célébrer le virage pris par la ville pour devenir la Silicon Alley, l'équivalent Côte Est de la Silicon Valley. On a beaucoup parlé médias et futur du journalisme... Une vision pleine de promesses et de bouleversements, déjà bien amorcés. Mais entre Mashable qui introduit Velocity, son algorithme de décision de la homepage, l'avènement de l'info à la carte et le recours aux images des témoins en breaking news, le travail du journaliste est remis en question. Pourtant, il n'a jamais été aussi nécessaire.

Il n'y a pas si longtemps aux Etats-Unis, la Une du New York Times donnait le pouls de la journée médiatique. Maintenant, la Grey Lady n'est plus seule : elle est en concurrence avec Twitter, BuzzFeed, Facebook... Tous les récents changements technologiques et logiciels ont amené une masse de contenus comme jamais auparavant (un chiffre : 100 heures de vidéos sont uploadées chaque minute sur YouTube) et c'est une force pour les médias. Le panel "Future of Media" est d'ailleurs unanime : le journalisme n'est pas mort, mais il en pleine mutation — en pleine disruption même, pour utiliser le mot à la mode.

Les journalistes doivent s'adapter, voire se réinventer, car c'est tout le monde des médias qui est bouleversé. La notion de marque est maintenant plus forte que jamais, comme le souligne les participants du panel "Tomorrow's Media Landscape". Il leur paraît clair qu'avec la modification dans le business model, dont les contours restent encore à définir, les marques-médias doivent se développer à partir de trois piliers :

• la publicité,
• la technologie
• l'éditorial,

et pour lier le tout, le design. Les rédactions se construiraient alors autour de l'audience, et non plus d'un support, avec comme objet de différenciation, la ligne éditoriale.

(Tout à droite, Larry Kramer, patron d'USA Today)

Recherche valeur ajoutée

Dans les faits, cela se traduit par la capacité des médias à rester fidèles à eux-mêmes. Juste après Boston, BuzzFeed, intiment lié à l’écosystème du web, en a tout de suite montré la réaction. Le Boston Globe et le New York Times ont capitalisé sur leur image de sérieux. Dans un autre ordre d'idée, Jennifer Reitman de Dame Magazine, a préféré traiter l'actualité sous l'angle des femmes terroristes, plutôt que de courir après le scoop.

La valeur ajoutée n'est plus dans la rapidité ou même le dévoilement du scoop, puisque c'est maintenant Twitter qui a la primeur, mais bien dans la capacité à "avoir une voix, et à proposer quelque chose d'unique", comme le souligne Pete Cashmore et Robyn Peterson, les têtes pensantes de Mashable. On se dirigerait donc vers un modèle assez hybride : beaucoup de contenus "snackable", facile et rapide, et des contenus avec une valeur ajoutée, où résidera la monétisation.

Et la qualité va aussi avec cette notion de contenus "premiums". Lors du panel "Conflict Journalism in the Social Age", les journalistes expliquent bien à quel point les réseaux sociaux sont un outil formidable de transmission de l'information en temps de crise. A condition que cette information soit vérifiée, pour faire le tri entre ce qui relève de la propagande et/ou de la désinformation. Et cela reste encore l'un des rôles principaux des journalistes.

En quelques années, Twitter s'est imposé comme le média du breaking news. Et avec cette transformation, l'exigence de rapidité devient une question de secondes. Conséquence directe : "le désordre d'une rédaction suivant une info qui tombe est maintenant totalement public sur le web", comme le précise Jonah Peretti, de BuzzFeed.

Cette immédiateté passe par le mobile : pour tous ces professionnels, les smartphones sont un élément-clé de la disruption. Brian Stelter, le spécialiste médias du New York Times, l'explique très simplement : la première chose que nous faisons le matin, c'est de regarder notre téléphone, pour voir en un clin d'oeil ce que l'on a raté pendant la nuit. Ce n'est qu'après que l'on allume la télévision ou la radio. Et à terme, le « wearable computing », avec en tête les Google Glass — qui font sensation dès que quelqu'un en sort une paire — sont la prochaine étape.

D'où l'importance du design, question centrale lors de l'Internet Week, qui y consacre une conférence : "How Design impacts the Newsroom". Les articles doivent être pensés pour toutes les plate-formes : tablettes, mobile, site... Avec pour conséquence, un changement dans l'approche des journalistes : "Peu de nos articles peuvent être écrits sous Word, ils sont complètement digital native", répète Kevin Delaney de Quartz. Les lecteurs sont friands de nouveautés, et c'est d'ailleurs pour cela que le fameux Snow Fall (NYT) a eu autant de succès. Mais tous s'accordent à dire que malgré l'aspect réellement novateur de cette histoire multimédia, elle ne peut pas devenir un modèle permanent.

Le métier a déjà muté

Mais alors, l'article tel qu'on le connaît serait-il en voie de disparition ? Oui et non. Il n'est plus que le début du processus, pour être enrichi et adaptable : "c'est le temps qui définit ce que devient un article". Chaque article devient alors une entité, mais aussi une porte d'entrée vers d'autres contenus : le nouveau design de Mashable intègre un "scroll infini", qui permet de découvrir des nouveaux articles en permanence.

La viralité prend donc le pas : Mashable utilise maintenant Velocity, pour automatiser la HomePage. En bref, le logiciel analyse les mots-clés et est capable de prévoir quand un article va être partagé sur les réseaux sociaux. Il est possible de reprendre la main, mais selon les patrons de Mashable, le logiciel est d'une pertinence parfois surprenante et sans faille.

Finalement, l'Internet Week a dédié une large part aux médias et aux transformations qu'ils vivent en ce moment. Certaines tendances de fond persistent et sont perçues comme des game-changers à long terme. Le métier de journaliste a donc déjà muté.

A toutes les anciennes exigences — honnêteté, crédibilité, vérification, mais aussi sens du storytelling — s'ajoutent de nouvelles demandes : être plus réactif, penser les articles en multimédia, maîtriser les réseaux sociaux et le SEO, prendre en compte l'aspect viral, voire avoir quelques notions de marketing... Un nouveau métier !

Laure Nouraout, Journaliste à New York. @LaureNouraout. ]]> http://meta-media.fr/2013/05/30/internet-week-et-le-journaliste-dans-tout-ca.html/feed 0 http://meta-media.fr/2013/05/21/tv-cinema-internet-hold-up-sur-hollywood.html http://meta-media.fr/2013/05/21/tv-cinema-internet-hold-up-sur-hollywood.html#comments Tue, 21 May 2013 08:50:19 +0000 Eric Scherer http://meta-media.fr/?p=4363

Résumé :

• Industries de l’image : une nouvelle génération, sous nos yeux, en deux ans.
• Sous les attaques frontales de la Silicon Valley, Hollywood est touché.
• TV et cinéma ont du mal à répondre aux nouveaux besoins du public connecté.
• Dans le web audiovisuel mondial, tous travaillent aux nouveaux modes de financement, de distribution et de recommandation des œuvres vidéo.
• Nous ne sommes qu’au début de l’ère multi-écrans des médias de précision !    

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   Le web a 20 ans, Google 15, iTunes 10, Facebook 9 et YouTube 8 ! En moins d’une génération, que de changements dans nos habitudes de lecture, d’écoute et de visionnage !

   Moins de deux décennies d’Internet et de numérique auront donc suffi pour révolutionner les trois piliers des industries des médias et du divertissement :

• les modes de création et de production des contenus et des œuvres,
• leurs modes de distribution,
• et bien sûr, les supports pour en profiter.

Inévitable donc, après la musique, la photo et l’écrit, de voir Internet redistribuer les cartes dans l’image animée, chamboulée aujourd’hui par les nouvelles habitudes d’un public heureux d’imposer désormais ses règles.

Déjà pris dans « la lessiveuse », le monde de la télévision bascule dans une nouvelle époque, où les barrières entre web et TV s’effondrent : 2013 est bien l’année où la télé par Internet devient grand public.

A son tour - et avec effarement -- l’industrie du cinéma commence à voir les geeks et les jeunes barbares de la Silicon Valley remettre en cause sa manière – souvent luxueuse, parfois dépassée - de travailler.

L’image est devenue prédominante sur le langage, l’écran sur l’écrit, mais les modèles d’affaires des vieilles industries de l’image --télévision comme cinéma-- sont cassés. La fin du bon vieux temps est là : depuis deux ans, la nouvelle génération de médias vidéo se construit sous nos yeux sur une plateforme interactive et immersive.

Evidemment, comme il y a 10 ans dans la musique, la tentation régressive est grande : celle d’ignorer les nouvelles exigences du public (tout, tout de suite), voire de se retourner contre lui. En gros de tout faire pour éviter de perdre le contrôle, alors que l’urgence est de s’adapter à la réalité numérique et de se réinventer. 

En dehors des salles de projection, la bataille se joue désormais sur quatre écrans (smart phone, tablette, ordinateur et TV). Et dans cette guerre pour l’attention, où règnent les forces de la distraction et de l’interruption, c’est bien le consommateur qui commande ! A l’âge du tout accès, la Génération YouTube choisit moments et lieux du divertissement et de l’info numériques qu’elle entend consommer instantanément.

Elle force Hollywood, la géants du web, les grands networks à New York, les fabricants en Corée et en Chine, ou les telcos partout dans le monde, à tous travailler – le plus souvent les uns contre les autres -- sur les prochaines manières de créer, financer et distribuer les contenus pour des écrans qui prolifèrent.   

Hollywood démystifié

 Grâce à des coûts de production et de distribution techniques devenus quasi-nuls, la Silicon Valley est donc partie à l’attaque d’Hollywood : elle a noyé le marché sous un déluge inédit de vidéos, parfois de bonne facture, a proposé de nouveaux modes d’accès pratiques vers les contenus professionnels et s’est emparée d’une bonne partie du temps disponible du public.

 Hollywood, qui dominait depuis des décennies de ses talents et de son argent les industries mondiales du cinéma, de la télévision et de la musique, se retrouve d’un coup démystifié ! Et comme toujours avec Internet, c’est le public, grand amateur de ce nouveau web audiovisuel, plus professionnel, qui en profite le plus.

Le système traditionnel de préfinancement des œuvres et de taxes fonctionne moins bien. La fréquentation des salles baisse en Amérique, leur public vieillit, les séries sont mieux en phase avec le public et avec ces nouveaux moyens de diffusion. Hollywood a du mal à s’adapter aux nouveaux besoins du public, satisfaits par les nouveaux venus plus agiles.

Ces nouveaux diffuseurs, Netflix, Amazon, Hulu, YouTube, n’hésitent pas à produire eux-mêmes les oeuvres, montent leurs propres studios, font tourner les plus grands réalisateurs et les meilleurs acteurs (Gwyneth Paltrow chez AOL, Kevin Spacey chez Netflix ou Ed Helms chez Yahoo) et deviennent de puissants programmateurs. Loin d’être des producteurs au rabais, et désormais plus accessibles que les majors, ce sont eux qui attirent aujourd’hui de plus en plus de talents. 

TV / Internet : la grande bascule. Mais pour le public, une seule nouvelle expérience dans l’ère multi-écrans

Les temps ont changé, les foules l’ont compris. Aujourd’hui, le numérique c’est comme l’air qu’on respire, comme une extension de nous-mêmes. Une technologie qui transforme radicalement l’industrie des loisirs et notre relation au divertissement et à l’information. Où que nous soyons, de multiples possibilités d’accès et de partage, liées à notre style de vie, sont offertes.

Au moment où Newsweek n’est plus imprimé, où les journaux américains les plus respectés sont à vendre (Boston Globe, Los Angeles Times, Chicago Tribune) et valent dix fois moins qu’il y a dix ans, où même acheter un journal est aussi désuet que se promener dans la rue avec une canne, nous passons aujourd’hui plus de temps avec nos smart phones qu’avec les gens !

Notre nouvelle manière de nous informer et de nous divertir se situe désormais à l’exacte intersection des contenus, des formes d’accès pour les trouver et des écrans pour en profiter dans un monde nouveau, où tous se battent pour notre attention. Chaque page du web, application ou vidéo en ligne est aussi vite accessible qu’une autre !

Pourtant même accro aux médias sociaux chronophages, jamais le public n’a consommé autant de contenus. Mais le monde de la télévision, qui sait bien que l’essentiel de la croissance aura lieu sur les nouveaux terminaux, a du mal à arrimer ses contenus aux nouvelles technologies, aux nouveaux moyens de diffusion, à l’éclatement des écrans. 

Le public se moque bien de savoir si c’est de la TV ou de l’Internet, se fiche des modèles d’affaires des uns et des autres. Pour lui, il n’y plus qu’une seule et unique expérience dans un monde multi-écrans hyper-connecté, nouvelle norme d’Internet.  

Mobile first, méga tendance : la vie nomade de la TV !

D’abord via l’extraordinaire essor des terminaux mobiles, au coeur de l’actuelle révolution des usages (un milliard de smart phones vendus cette année, 120 millions de tablettes iPad en 3 ans), où Internet est sur soi tout au long de la journée, et demain sera embarqué, sur des objets portables connectés (lunettes, montres …) à des réseaux de télécommunications de plus en plus rapide (3G+ → 4G / LTE) qui se développent en Asie, aux Etats Unis ou en Europe. Et bientôt 5G.

Les « phablets » sont devenus les principales consoles de jeu, les vidéos sont partagées d’un écran à l’autre, d’une pièce à l’autre, d’un pays à l’autre. La multi-activité devant plusieurs écrans devient courante et le second écran devant la TV pourrait bien devenir le premier !  

L’assaut contre la TV

L’assaut d’Internet sur la TV pour son marché publicitaire de 200 milliards de dollars est en cours. Et pour le patron de Google, Eric Schmidt, la bataille est même déjà gagnée !

En tout cas, celle, cruciale de la programmation face à une « TV de rendez-vous » dépassée, semble acquise. La vidéo en ligne et Internet progressent vite dans les pratiques du public, lassé de se voir imposer horaires et contenus. La télévision est en train de connaître « son moment iPhone », et YouTube, interactif et mondial, est au cœur de la nouvelle expérience. D’autant plus difficile à ignorer qu’elle occupe déjà près du quart de la bande passante en Europe !

En quelques années, Internet a pris le pas sur la TV comme première source d’informations. Elle reste dominante pour le divertissement. Mais pour combien de temps ?

Pas beaucoup, si elle continue à proposer les shows vieillissants de la téléréalité ou ceux, en solde, de la « scripted reality », pendant que, petit à petit, les ayant droits deviennent directement des diffuseurs. Même si le public cherche à être diverti par des émissions légères, drôles et surprenantes, notamment en multi-activité, des sauts qualitatifs sont à accomplir, comme le travail sur la découverte des programmes par l’audience et les coûts pour la produire.

La télévision admet mal qu’elle se dilue aujourd’hui dans les distractions offertes par les autres écrans (Internet, réseaux sociaux, jeux vidéo…) et les nouvelles machines de guerre de la diffusion qui ciblent le temps disponible du public et l’argent des annonceurs. Habituée à produire des contenus, à les distribuer, à en être l’unique porte d’accès, les grands networks et les chaînes sont en train de perdre une partie de leur contrôle. Programmer dans un monde aussi fragmenté pour une audience aussi dispersée devient de plus en plus complexe.  

Dégroupage des offres de bouquet et « cord cutting »

Sur la forme aussi ! Séduits par 10 ans d’iTunes, les gens ne veulent plus payer pour des contenus qu’ils ne consomment pas. Quatre millions de foyers américains ont résilié leur abonnement au câble et aux bouquets depuis 2008. Un phénomène qui va s’accélérer tandis qu’augmente aux Etats-Unis le nombre de foyers sans aucune TV : les « cord-never » ! Le Congrès américain réfléchit d’ailleurs à permettre la consommation des chaînes à la carte, impossible jusqu’ici.

Hacker la télé ! De la Social TV à la TV participative

 Les groupes de TV tentent de résister à ce début de désaffection mécanique de l’audience. Comme la BBC, ils commencent à produire des contenus originaux pour les plates-formes numériques ou le web, avant même le passage à l’antenne. Ils testent de nouvelles formules narratives multimédias, multi-écrans, mieux adaptées à l’époque et aux jeunes audiences, et profitent des leviers participatifs.    

Après avoir adopté de la Social TV --ces conversations en direct via les réseaux sociaux qui rajeunissent les programmes--, la télévision devient plus participative et va favoriser les co-productions, où dans un réseau plus distribué, le consommateur devient créateur et vice versa.

Et si le public apprécie l’innovation et la qualité, il a aussi besoin de filtres de confiance pour faire face à la surcharge informationnelle, à la cacophonie de bruits numériques d’un univers qui double de taille tous les deux ans. La télévision doit pouvoir devenir un facilitateur, un agrégateur, un compositeur de … programmes. Les siens et ceux des autres. Elle reste le lieu privilégié du temps long, du divertissement recherché et souvent de la culture, en ce début de 21^ème siècle compliqué.

De bien meilleure qualité depuis l’apparition des séries, la télé surclasse souvent le cinéma, par sa souplesse, sa vitesse, ses rémunérations, le contrôle créatif qu’elle offre aux scénaristes. Demain aussi par la qualité de son image avec l’arrivée de l’Ultra-Haute Définition (4K et plus), qui favorise l’immersion, démarre plus tôt que prévu au Japon et pourrait bien arriver via… la vidéo en ligne avant même la TV !

Pour séduire la « génération écrans », la télévision peut aussi compter sur les grands événements fédérateurs du direct : sports, infos et les grands shows. Elle sécurise en ce moment des droits de retransmission, même si côté sport l’inflation est galopante et l’appétit des autres acteurs féroce. Certains parient aussi beaucoup sur la convergence de la TV et des jeux vidéo en ligne.

Hollywood : « tech is the new cool, geeks are the new rockstars ! »

Mais l’offensive est rude. Car après avoir passé des années à imaginer les meilleures manières de pousser les gens à cliquer sur des publicités, les startups et les géants du Net cherchent aujourd’hui à voir comment encourager les gens à regarder des vidéos en ligne sur un web où l’espace publicitaire est partout.

Dans ce monde d’abondance de vidéos, Hollywood commence à réaliser qu’Internet et le numérique ne sont pas réservés aux geeks et autres programmeurs, que les studios ne pourront longtemps supporter les vieux coûts d’antan !

Cette révolution des industries de l’image a lieu, en plus, à domicile, à Los Angeles, où les galopins n’ont plus de complexes vis-à-vis des nababs, où les rockstars d’aujourd’hui sont … des entrepreneurs ! Les grands réseaux de chaînes thématiques YouTube montés ces deux dernières années, Maker, Machinima, Zefr, FullScreen, BigFrame se sont installés tout autour d’Hollywood, y créant au passage des centaines d’emplois.  

Mais, avec leurs manières complètement différentes de faire des choses extraordinaires,  Hollywood et la Silicon Valley ont du mal à travailler ensemble : les studios aiment moins la prise de risque. Aujourd’hui, innovation et créativité sont souvent remplacées par la course aux dollars les plus garantis. Ce sont de vieilles grosses machines peu agiles, peu aptes au sur-mesure, ni pour les réalisateurs, ni pour les spectateurs, qui goûtent peu les joies du capitalisme numérique : énormes volumes, marges faibles, salaires peu élevés ! Y compris pour les acteurs !

Et surtout, comme tant d’autres avant eux, ils ont tendance à prendre de haut les nouveaux arrivants sur l’air de : « Internet n’est qu’un tuyau, nous, nous créons du rêve ! » avec de grandes histoires et des stars ! Sans admettre que la nouvelle expérience voulue par le public combine désormais contenus et contexte. Sans vouloir – ou savoir—profiter des possibilités d’adapter leur création, de savoir qui la regarde. Sans toujours reconnaître qu’aujourd’hui, les scénaristes de séries ont remporté l’adhésion du public.

Ainsi, Netflix, devenu un acteur majeur d’Hollywood et désormais plus gros que HBO, capte chaque jour plus d’attention du public que n’importe quelle chaîne du câble US et utilise le tiers de la bande passante nord-américaine. Avec d’autres nouveaux venus, comme Amazon, YouTube, Hulu, Yahoo, DailyMotion et quelques uns plus anciens, comme Microsoft et Apple, elle s’est mise avec succès à financer des œuvres sans passer par le cinéma ou la télévision. 

Tous producteurs !

Pour lutter, Hollywood se met donc à recourir de plus en plus aux outils numériques pour abaisser ses coûts faramineux : le cloud, le marketing viral des réseaux sociaux, la captation numérique. Et organise même des hackathons ! HBO et sa fameuse série « Game of Thrones » fait tout aujourd’hui pour séduire la Silicon Valley. Les studios vont jusqu’à transformer de grosses productions en vastes événements, pour rapprocher le public des personnages et lui permettre d’intégrer la narration.

Et puis, les studios comptent aussi toujours sur les barrières à l’entrée qui restent élevées pour se faire connaître, même à l’heure des réseaux sociaux. L’essentiel de la distribution des films continue, pour l’instant et depuis près d’un siècle, de passer par l’étroit passage d’une demi-douzaine de grands studios.

Leur défi principal reste le même : raconter des histoires irrésistibles. Mais le faire moins cher et avec les nouveaux moyens technologiques. Dans cette course aux contenus de qualité, les films indépendants, savent qu’ils ont une belle carte à jouer, avec l’aide du numérique, d’Internet et d’un fort état d’esprit entrepreneurial. Plus vifs, ils n’hésitent pas à solliciter directement le public pour leur financement via Kickstarter ou Indiegogo, qui nous transforment en banquiers ou en producteurs ! 

Ce qui était réservé depuis des décennies aux studios et à la télévision, est en train d’être démocratisé. Tout le monde peut prendre une caméra, même si tout le monde n’est pas Fellini, Spielberg ou Lucas !

Pour le consommateur, avoir accès à la meilleure expérience possible est désormais facile techniquement, mais reste juridiquement compliqué en raison des fenêtres des droits, censées permettre le bon financement des œuvres. Gare toutefois à l’absence persistante d’offres légales face à ces nouveaux besoins plus sophistiqués, notamment pour satisfaire la boulimie de séries – certains parlent d’orgies- ! Le piratage est le meilleur ami de la désuète chronologie des médias.

Manque de diversification, d’investissement agressif dans le numérique, déclin et vieillissement des audiences, les maux se retrouvent d’une industrie des médias à l’autre. Pourtant la mutation est possible : la musique connaît sa première année de profits depuis 1999 et le premier groupe de presse européen Springer génère désormais plus de revenus sur le web qu’avec ses journaux. 

Verra-t-on demain un prix des films en fonction de la taille de l’écran ? Il faudra être inventif et les nouvelles technologies, mêmes disruptives, vont aider.

Médias de précision : les terminaux vous reconnaissent, les contenus vous trouvent

Le basculement en cours de la TV vers l’Internet, transforme ainsi le mass media en média de précision, offrant des contenus contextuels et personnalisés. Après une diffusion large visant un plus petit dénominateur commun, nous arrivons au « sur-mesure de masse ».

Ce nouveau ciblage, permis par les technologies numériques et l’exploitation des données des utilisateurs, fait l’affaire des annonceurs qui espèrent toujours la vérité sur l’impact de leurs campagnes et préfèrent des consommateurs engagés à des utilisateurs passifs. Même si pour l’instant le monde publicitaire reste divisé : d’un côté la vidéo en ligne, de l’autre la TV où les dépenses sont toujours 20 fois plus élevées.  

Il rencontre aussi l’adhésion du public, satisfait de se voir proposer des contenus plus pertinents et de pouvoir mieux contrôler sa nouvelle expérience TV. 

Narrowcasting vs. broadcasting, faillite du marketing

Tous les grands acteurs du secteur (fabricants, géants du net, Hollywood, groupes de TV, startups vidéo …) travaillent à ces nouveaux outils proactifs de la précision via les fameux algorithmes qui, ingurgitant et traitant les données par millions, deviennent, après des années de collecte et de nombreuses heures de vol, de plus en plus pertinents.

 Des dizaines de milliers de développeurs affinent ces techniques d’anticipation pour permettent aux nouvelles firmes du divertissement de proposer contenus et oeuvres individualisés, un peu comme le tri contextualisé de Flipboard pour les magazines ou celui de Google Now pour vos infos personnelles. La prédiction remplace le search.

Permettant de connaître très finement l’audience, elle optimisent les manières de présenter les contenus, et les génèrent de manière dynamique pour leur permettre d’être au bon endroit, au bon moment. Ces contenus et publicités « adressables » vont aussi réagir en même temps qu’ils seront consommés au sein d’un nouveau marketing (des données) en temps réel à inventer. Petit à petit, ils intégreront d’autres facteurs par des capteurs, par les réseaux sociaux, par des informations contextuelles et géo-localisées qui favoriseront de nouveaux modèles prédictifs du comportement des consommateurs.

Au bout du compte, ces nouveaux médias en sauront peut-être plus sur vous que vous-mêmes ! Même le téléviseur saura avant vous ce que vous voulez voir ! D’ici là, ils seront équipés comme les autres écrans connectés des systèmes d’exploitation des smart phones et tablettes. 

Tout le défi des groupes de TV traditionnels sera de bien valoriser une couche éditoriale et humaine à ces briques technologiques, pour aider le public dans la surabondance. Des médias pour guider, des médias qui font gagner du temps, qui en redonnent, au lieu d’en faire perdre. Découvrir un bon programme va devenir une activité prisée dans les foyers ! 

Changement d’échelle ! Médias sans frontières

 Aujourd’hui la programmation Internet, immergée dans un temps continu, est complexe : multiplateformes, multi-écrans et mondiale !

 Facilité par le très haut débit fixe (fibre) et mobile (4G), la victoire en cours de l’OTT (l’Internet public) où la qualité de visionnage, grâce au très haut débit, est désormais quasi-parfaite, débouche sur des audiences planétaires.

 Le web grandit vite : le club des plus de 100 millions d’utilisateurs par service s’étend.  Facebook comme YouTube ont tous deux chaque mois plus d’un milliard d’utilisateurs, et 50 milliards d’applications ont été téléchargées sur l’App Store d’Apple. Autant sur Google Play.

 Les près de deux milliards de visionnages de Gangnam Style ne sont que le début d’un mouvement continu qui touche un tiers de notre espèce et s’affranchit des frontières et des horaires fixes. Il sera difficile de maintenir les barrières géographiques à la diffusion dans ce nouveau monde. Des barrières encore plus choquantes en Europe, zone de libre circulation des biens et services.

Demain, d’autres écrans, smart body & smart world !

Un nouveau monde où déjà d’autres écrans arrivent : dans les  technologies embarquées des voitures, sur nos poignets et, dans quelques mois, dans les fameuses lunettes connectées (Google Glass et bientôt Microsoft, Samsung…).  

Après demain, nos vêtements seront truffés de capteurs donnant des informations sur notre santé et notre environnement immédiat. Alors que nous pouvons déjà imprimer des objets du quotidien, le corps humain devrait être la prochaine interface technologique, avant de voir arriver l’interaction directe du cerveau sur les écrans. Un peu plus tard --qui sait ? -- ce sera le tour de la nature et de la vie …

D’ici là, la nouvelle vague du numérique commence à balayer le secteur de l’éducation, avec les déjà fameux MOOCs (cours en ligne ouverts en ligne) dont profitent plus de cinq  millions de personnes dans le monde. Là encore, le transfert de pouvoir d’un enseignement de précision, personnalisé, se fait au profit de l’étudiant, qui peut davantage choisir, tandis que les professeurs deviennent, un peu comme les journalistes, des assembleurs de savoir et des éclaireurs.

L’éducation plus spécifique au numérique (nouveau langage), à son écriture et sa grammaire, passera par un apprentissage du code de plus en plus indispensable pour  permettre aux citoyens de devenir coéditeurs et éviter qu’une classe de nouveaux scribes ne détourne ce savoir à son profit. L’écriture cursive y survivra-t-elle ?

L’utilisation des données et du numérique continuera de changer le langage et les modes narratifs, davantage inspirés des jeux vidéo et du web que du cinéma muet ! 

« Winner takes all ? »

On le voit, ces données sont bien la nouvelle monnaie de ce nouvel âge de l’algorithme. Et, avec elles, l’acceptation d’un profilage qui laisse derrière nous un casier numérique, comme un tatouage indélébile!

Cette traçabilité et cette marge rétrécie de notre libre arbitre devront être surveillées de près alors qu’une poignée de nouveaux géants de l’économie de la connexion, dont les algorithmes dominent le monde et contrôlent le cloud (donc toutes les données), gagnent beaucoup d’argent sur les rares secteurs en croissance, avec nous et … sans nous ! De vrais sujets de liberté individuelle comme de souverainetés nationale et européenne !

La vigilance est d’autant plus cruciale que, dans cette phase de transition numérique, le web se verticalise, se cloisonne dangereusement, que la guerre d'écosystèmes exclusifs s'intensifie avec le renforcement inquiétant des forteresses des écrans du web (Google, Apple, Facebook, Amazon, Microsoft, Samsung) qui intègrent, tous ou presque, matériel et logiciel, « hard » et « soft » ; mais aussi de quelques autres (eBay, Yahoo, LinkedIn, Twitter, WordPress…) qui captent presque tout l’oxygène et surtout le temps passé en ligne. Tandis que, côté tuyaux, les opérateurs de télécommunications tentent, au nom des investissements en très haut débit -- mais aussi souvent au nom de l'emploi--, de contester la neutralité des réseaux et l'Internet ouvert. 

Le risque est donc grand de voir croître les applications non inter-opérables, qui remplacent les chaînes, « ferment » le web, et augmentent cloisonnement et fragmentation ; de nous voir alors tous surfer entre des dizaines de plateformes et terminaux différents pour trouver le bon contenu, la bonne œuvre. A condition, bien sûr, qu’ils soient alors disponibles, trouvables et regardables !

Mais le plus grand péril n’est pas technique, il est aujourd’hui culturel – et logiquement de plus en plus politique – entre des générations nées dans des mondes qui n’existent plus, entre des usagers omnivores et des professionnels conservateurs, entre des citoyens et des dirigeants qui ne parlent plus le même langage et ont du mal à dessiner ensemble celui de demain.

Eric Scherer

(Introduction au Cahier de Tendances MétaMédia N°5, Printemps - Eté 2013)

Hélas, pendant ce temps dans les grands groupes TV nous continuons d'entendre un dangereux refrain entonné à l'identique, avant, ailleurs. Celui de l'indifférence, de la moquerie, du rejet, du déni et toujours du mépris à l'égard des petits nouveaux ! Un mépris qui s'accompagne, quasiment toujours, d'un aveuglement simultané sur les nouveaux usages qui progressent à toute vitesse, au sein même de la société qui nous entoure. Comme si personne n'avait d'adolescents à la maison !

Même motifs, même punition ?

• La presse a méprisé les blogs : le Huffington Post, créé en 2005, a dépassé en audience chacun des sites des plus grands journaux US, du New York Times à USA Today en passant par le Wall Street Journal ou le Washington Post. Son équipe TV (100 personnes) diffuse désormais 12 heures d'images par jour pour près de 50 millions de vidéos vues par mois (autant que France TV !). En ligne, le blog d'infos économiques Business Insider est aussi passé devant WSJ et BusinessWeek.
• La musique a méprisé iTunes : à ce jour 25 milliards de chansons ont été téléchargées légalement sur la plateforme qui a totalement révolutionné l'industrie de la musique. Les majors n'ont pas proposé le service adéquat à leurs clients, laissant tout simplement Apple le faire à leur place.
• Les radios ont méprisé iRadio, Spotify, Deezer : Spotify compte plus de 20 millions d'auditeurs dont plus de 5 millions abonnés à la version payante et plus d'un milliard de playlists.
• Le cinéma a méprisé Netflix : aujourd'hui plus d'un milliard de séries et films sont regardés en streaming chaque mois sur la plate-forme de SVOD, qui va plus loin en produisant désormais elle-même ses propres séries avec les plus grands réalisateurs et acteurs d'Hollywood. Amazon et Microsoft lui ont emboité le pas. 
• Les telcos ont méprisé Skype : le site assure déjà 1/3 des communications internationales); mais aussi en France Free qui a gagné 5 millions d’abonnés en 1 an !
• Le monde de l’éducation est en train de mépriser les cours gratuits (MOOC): iTunesU compte déjà un milliard de téléchargement sur iTunes U.
• etc, etc.... 

Le monde la télévision prend donc un risque inouï à mépriser aujourd'hui les nouveaux venus, YouTube, Netflix, Amazon, Apple... qui sont, comme ailleurs, en train de tout bousculer sur leur passage, changeant radicalement la manière dont le public s'informe, se cultive, se divertit. Mais aussi tout le business qui va avec.

    "Oui, mais", nous disent les professionnels de la télé, pour l'instant,

• "Le temps passé de l'audience est chez nous: que comptent les 20 mn passées sur YouTube face aux plus de 4 heures quotidiennes sur la TV ?
• La masse de l'audience est chez nous : que valent 10.000 vidéos vues sur tel site face aux 10 millions de téléspectateurs de notre chaîne hier soir ? ".

© Pathé Distribution

 Réponses possibles, sans lire dans le marc de café : 

1.    Dans ce nouveau paysage, où est la dynamique de croissance ? Qui recule ? Qui progresse ? Qui produit ?

       En croissance stratosphérique, YouTube a chaque mois plus d'un milliard de visiteurs différents !

2.    Et surtout qui regarde ?  Aucun média n’a survécu à la désaffection des moins de 25 ans !

       Le public change ! Google confirme s'adresser à la Génération C (C pour connectée, création, communauté et curation) qui s'est installée à résidence chaque jour sur YouTube, plateforme instantanément mondiale. Souvent des jeunes, jonglant entre les écrans, trient, consomment beaucoup mais à la carte, à la pièce, partagent, re-mixent, co-créent et co-produisent.

     Les annonceurs s'en sont aperçus et commencent à migrer vers cette génération C des budgets importants (500 milliards $ l'an prochain selon Nielsen). Gangnam Style, l'énorme succès du chanteur coréen Psy a déjà récolté plus de 8 millions $ de pub sur YouTube, avec près de 1,5 milliard de vidéos vues !

    Aujourd'hui, indique Philip DeBevoise, patron et fondateur de Machinima, le plus grand réseau de chaînes YouTube sert chaque mois, après seulement 5 ans d'existence, 250 millions de personnes (essentiellement des joueurs de jeux vidéos masculins) et 2,5 milliards de vidéos, dont la moitié via mobiles. Son but ? Réaliser avec son réseau de 5.000 chaînes, la MTV de la génération des jeux vidéos. Le réalisateur d'Alien, Ridley Scott, fera même 12 courts métrages pour Machinima. Certaine parviennent à lever plusieurs dizaines de millions de dollars pour se lancer, autant que des chaînes de la TNT chez nous!

 Point d'inflexion en vue ! 

  Rappelez-vous ce qu’on disait de la Chine dans les années 90 et de son extraordinaire potentiel à venir. Et bien, nous y sommes !

  Et pour le basculement de la TV sur Internet, le visionnage massif des séries et des films en streaming, consommés par tous sur des écrans multiples, nous y sommes presque !  

  La consommation d'Internet via les téléviseurs continue d'exploser: +138% aux Etats-Unis l'an dernier pour la consommation via set-up boxes et TV connectées. Un bond qui se fait en plus de la croissance déjà forte de la consommation via mobiles.

  Le point de basculement sera d'ailleurs atteint en 2014, estime la dernière étude de eMarketer, en raison justement de l'essor et de l'utilisation croissante des smartphones et tablettes. L'an prochain, plus de la moitié des internautes américains regardera la TV par Internet ou des films en streaming. A tel point, que près de 30% des Américains disent pouvoir envisager de résilier leur abonnement  la TV par câble ("cord-cutter").

Les trois disruptions simultanées de la TV

1 L'émergence de nouveaux écrans et de nouveaux terminaux pour consommer des images animées à tout moment et en tout lieu.
2 L'arrivée de nouveaux distributeurs et diffuseurs de contenus et oeuvres, par dizaines.
3 L'apparition de nouveaux créateurs et producteurs, par milliers, voire millions.  

Ces trois basculements sont en train de susciter de nouvelles expériences télévisuelles qui s'inventent sous nos yeux et partant, de nouvelles manières de faire de la télé!

Une seule recommandation

 Elle vient de Steve Jobs, cité par son biographe, Walter Isaacson : n'ayez pas peur de la cannibalisation ! "Si vous le faites pas, quelqu'un d'autre le fera à votre place". 

     Nous pourrions ajouter : et si ce n'est pas Apple, ce sera une start-up !

ps : après tout, en leur temps, les éditeurs parisiens avaient bien aussi pris de haut l’arrivée du livre de poche ! 

(Merci à Pierre Boucard de m'avoir permis de ne pas oublier les radios dans la liste !) 

(revoici avec quelques compléments d'infos donnés par Claire Leproust mercredi 20/2)

"Le facteur temps est important. On essaie de piger (...)", résumait vendredi Claire Leproust de l'agence CAPA, un des plus grands producteurs audiovisuels français, en dressant un premier bilan de "Rendez-vous à Paris", la chaîne originale YouTube lancée il y a trois mois avec comme ligne éditoriale, "la bonne humeur et plein d'énergies créatives, made in Paris !"

Cette chaîne, qui compte aujourd'hui 9.700 abonnés et 750.000 vues, propose une trentaine d'heures de création originale par an, faites à Paris et autour du thème de la capitale, y compris de courtes fictions qui font travailler des auteurs et d'autres petits producteurs extérieurs.

S'exprimant devant la commission "TV connectée" du GESTE, la directrice des développements numériques de CAPA a tiré quelques enseignements :

Quels sont les contenus qui marchent ? 

"Ce qui marche auprès des ados, c'est le premier degré. Et il faut aussi absolument utiliser en complément les réseaux sociaux, y compris par les créateurs, et acteurs eux-mêmes".

"Pour notre chaîne, nous visons une cible plus âgée (25-35ans) et avons décidé de diffuser des fictions originales comme L'AGENCE, une série qui se moque du monde de la com ou BEFORE, la série de l'APÉRO et fin février, la vie desespérée de GUENA, adaptée du blog éponyme qui traite avec humour du quotidien d'une jeune femme homosexuelle".

   Quelle est l'audience ?  

1. "Tout se joue dans les 20 premières secondes de la vidéo (...)  Si on n'est pas convaincant, on perd jusqu'à la moitié de l'audience (...) Le levier de l'authenticité et de la complicité avec l'audience est fondamental". 

• "Sur YouTube, comme à la télé, il y a des carrefours d'audience:  les YouTubers qui ont déjà agrégé des communautés et les suggestions/recommandations de YouTube qui sont en fait de la vraie programmation.

• "Plus on est sur des écrans connectés, plus le marketing est important". Le marketing, c'est près de la moitié des ressources en temps et argent.

• "L'audience vient à 60% de l'écosystème YouTube (suggestions, mises en avant...). Les abonnés représentent entre 5 et 20% de cette audience".

• "20% de l'audience consomme nos contenus via mobiles, smart phones et tablettes". 

• "Nous n'avons pas l'habitude de nous adresser aux jeunes (...) Nous avions visé les 25-35 ans, or notre audience est très jeune : à 36% ce sont des ados de 13 à 17 ans (et plus probablement 8 - 17 ans), qui entrent directement dans YouTube et arrivent chez nous; à 25% des jeunes adultes de 18 à 34 ans et pour eux c'est la recommandation qui marche, enfin à 25% des adultes connectés de 35 à 54 ans. 

 Avec quels partenariats ?

La Mairie de Paris (pour son city guide, ses fans Facebook et ses abonnés Twitter, les Inrockutibles. Mais aussi l'entre-aide des autres chaînes originales YouTube. 

 Un modèle économique apparaît-il ? 

C'est clair : même avec de la pub partout, "aujourd'hui, il n'y a pas de "business model". Nous avons un vrai sujet de monétisation. Si on est tout seul avec sa caméra, c'est jouable. Mais pas avec une structure, comme chez CAPA", où les programmes courts (3 à 7 mn) proposés sur YouTube coûtent entre 800 et 3.500 € à produire (parfois grâce aussi à un complément du CNC). 

"Notre objectif est néanmoins de créer un actif avec programmes de qualité".

 Quel type d'accord avec YouTube ? 

• Un contrat de 3 ans avec un minimum garanti de recettes publicitaires la 1ère année qui permet de financer deux postes et demi d'une petite structure dédiée, mais aussi des programmes (les deux tiers des coûts).
• L'exclusivité mondiale sur tous les supports est donnée à YouTube pendant la durée de l'accord (3 ans).

 Avec quels buts ? 

• Développer des programmes supplémentaires, de longue traîne, des formats hybrides.

• Utiliser le web pour développer des narrations et des concepts différents, notamment autour des webdocumentaires.

• Apprendre le métier d'éditeur ("on en rêvait"), mieux cerner d'autres métiers, apprendre à verticaliser les nouveaux métiers (mise en ligne,  animation de communautés, nouvelles écritures...), pouvoir financer une R&D, trouver des nouveaux leviers de captation d'audience, faire émerger des nouveaux talents.    

 Conclusion au bout de trois mois ? 

"On veut continuer à être pionnier !"

 "Rendez-vous à Paris" est l'une des 13 chaînes originales YouTube lancées entre fin 2012 et début 2013 en France avec le soutien de la filiale vidéo de Google. D'autres ont été lancées en Grande Bretagne et Allemagne, après que YouTube en ait lancé une centaine aux Etats-Unis l'an dernier. YouTube propose une avance sur recettes et demande l'exclusivité de contenus originaux.

En France, YouTube revendique près de 30 millions de visiteurs uniques par mois et 2,4 milliards de vidéos vues par mois via le player YouTube (dont 25% via mobiles), a ajouté Virginie Courtieu, directrice des partenariats de YouTube à Paris.

"Il est trop tôt pour faire un bilan des 13 chaînes originales", a-t-elle précisé. "Elles sont dans de bonnes trajectoires. Une d'entre elles se détache, Studio Bagel, qui compte 180.000 abonnés et 12 millions de vidéos vues en trois mois. Mais elle fédère en fait des talents et des communautés qui étaient déjà sur YouTube".

(Disclosure: je préside cette commission TV connectée du Geste avec Stanislas Leridon co-fondateur de Dotscreen)

Plus de deux jours avant la finale du Super Bowl -- l'événement TV le plus regardé de l'année aux Etats-Unis -- les fameuses publicités de 30 secondes qui entre-couperont le match sont déjà diffusées sur YouTube où elles ont déjà été regardées plusieurs dizaines de millions de fois !

Du vrai "brand content" par les marques !

Exemple côté spots des constructeurs automobiles (prenons les 5 premiers) :

• Toyota RAV4: déjà 8,2 millions de vues vendredi soir  (10 millions samedi plus de 24 heures avant le match)
• Mercedes: 5,9 millions (6 millions samedi)
• Audi : 4,3 millions (5,4 mlns)
• Volkswagen : 4,8 millions (5,6 millions)
• Toyota Camery : 3,3 millions (3,3)

    TOTAL : 26,6 millions de vues vendredi soir! 30 millions samedi à la mi journée. Le match ne démarre que dimanche soir et ce ne sont là que les pubs auto ! Reste la bière, les colas, etc... ..

Ensevelis tous les jours un peu plus sous un déluge croissant de contenus et de données qui déferlent sur tous nos écrans, quelques questions deviennent urgentes : 

Þ    Comment découvrir ceux qui sont faits pour moi ?

Þ    Qui parviendra à nous y aider ?

Þ    Les machines ? Les hommes ? Une combinaison des deux ?

Cet énorme défi, auquel sont confrontés citoyens et entreprises, est aujourd’hui une des grandes priorités des géants de l’Internet et de la technologie.

Mais il est peu probable que la solution vienne d’Europe, qui souffre d’un cruel manque de développeurs et d’une trop faible culture numérique de ses dirigeants.

     A Münich cette semaine, lors de l’excellente conférence DLD (Digital, Life, Design) organisée par le groupe de presse Burda, les ténors de la Silicon Valley, en route pour Davos, ont confirmé faire de la découverte personnalisée le sacré graal, « the next big thing », de Cisco à Amazon, des nouveaux acteurs de la vidéo en ligne aux développeurs, en passant par les investisseurs en capital-risque.

 Tri sélectif = médias de précision, interface pertinente, retour au "push"

Dans un monde extrêmement prolifique, dominé par les données et les écrans, l’heure est aux médias de précision, personnalisés, sociaux, mobiles, locaux, en temps réel où le « push » a regagné du terrain. Mais un « push » instantané quasi-scientifique, qui reste peu satisfaisant et que personne n'a encore résolu.  

Alors qu’aujourd’hui dans ce nouvel environnement très fragmenté, les opérateurs de telcos et câblo-opérateurs des deux côtés de l’Atlantique continuent d'offrir de misérables expériences utilisateurs, tout le monde travaille à cette fameuse interface pertinente mixant recherche, découverte et recommandation. Google Now, assistant personnel intelligent, est un bon exemple. Facebook tente aussi des choses plus fines avec son Graph Search. 

Mais c'est dans la vidéo et la télévision que la bataille est la plus rude. Là, le « search » a peu évolué ces derniers temps, car souvent le plus gros problème vient des droits, qui rendent inaccessibles contenus et œuvres.

Apple – qui est parvenu à travailler avec l’industrie des loisirs-- reste le champion de la découverte de contenus (pour la musique, pas pour les applis), suivi de Facebook, Twitter, puis vient derrière Google, estime Samir Arora, pdg de Glam Media, leader du « lifestyle » en ligne. Microsoft est en embuscade.

Même YouTube, roi de la longue traîne (4 milliards de vidéos vues chaque jour), s’est mis à mieux trier ses contenus et à en co-financer avec des professionnels. Nombreux sont ceux qui parient sur son évolution vers un modèle d’abonnements payants. Netflix reste le champion de la recommandation et Amazon, fort de son expérience dans le livre, est un dangereux challenger.

Vivendi vient aussi de lancer il y a 10 jours un service de SVOD (films et séries) en Allemagne, Watchever, qui vise à personnaliser au maximum l’expérience et connaît un bon départ à 9€ / mois.

Smart TV pas encore très smart

Côté téléviseurs, conscients de nouvelles offres trop compliquées et poussés par la Google TV, tous les constructeurs, Samsung en tête, travaillent, comme on l’a vu début janvier au CES, sur des appareils qui pourront nous recommander dès leur ouverture les contenus et les œuvres pertinentes. Mais aujourd'hui les télévisions ne sont pas encore vraiment « smart » et les téléspectateurs n’ont pas encore modifié leurs usages, sauf pour l'écran compagnon qui pourraient bien être le 1er écran à bénéficier des bonnes solutions de tri sélectif. D'ici quelques années, prédit Cisco, nous utiliserons tous au moins 5 terminaux intelligents. 

Le géant Akamai, dont les serveurs assurent 30% du trafic Internet, assurant justement vouloir mettre un peu d'ordre dans ce chaos, vient d'annoncer un nouveau service applicatif pour optimiser l'expérience TV sur second écran. 

Dans ce vacarme où la distribution n’est plus contrôlée, et pour ne pas être confinés au rôle de tuyaux sans valeur, les câblo-opérateurs tentent de renforcer leur rôle d’agrégateurs de bouquets de contenus premium, et les chaînes leur mission d’éditeurs de programmes de qualité. Pour eux, si la valeur continue de résider dans la création de rareté, elle se déplace aussi dans le tri sélectif.

Exemple frappant aux Etats-Unis durant les J.O. de l'été dernier : les 185 heures de prime time TV ont assuré 67% des revenus mais les 5.300 heures de vidéos en ligne seulement 7%.

 « D’autant qu’ils commencent à acheter aujourd’hui de plus en plus des contextes et moins des audiences ». Et quand un consommateur a acheté une voiture, la dernière chose qu’il veut voir sur son écran, c’est une pub automobile !

L'autre grand moyen de découverte de contenus personnalisés et pertinents viendra plus passivement des capteurs placés sur les objets connectés de notre quotidien, qui nécessitent peu de bande passante et dont l'exploitation croisée des données ne fait que commencer (géo-localisation, heure, stats médicales, ...).

"Les 40 dernières années ont été marquées par l'informatique, aujourd'hui nous sommes dans un nouveau monde dominé par les données", explique le patron de la technologie d'Amazon, Werner Vogels.

"Et après ?", résume bien son homologue de Cisco, l'indienne Padmasree Warrior. "Le principal problème c'est qu'aujourd'hui, citoyens et entreprises ne savent pas quoi faire avec toutes ces données qui ne font que croître (...) Comment les comprendre, comment les utiliser ? ". "Les firmes n'ont toujours pas un ADN compatible avec les données pour raconter une histoire", renchérit DJ Patil, expert chez Greylock Partners.

Pas assez de développeurs, surtout en Europe

Pour Scott Belsky, fondateur de la plate-forme de créateurs Behance, cette quête de la pertinence passera forcément par plus d'intervention humaine, grâce à un discernement des personnes crédibles dans la foule indistincte des recommandations, et à une attribution systématique des contenus, qui s'est perdue dans l'uniformisation du web. Bien attribuée, la détection de contenus sera ainsi meilleure que le référencement, assure-t-il. Ce qu'il appelle une nouvelle méritocratie créative.

Mais même si l'intervention humaine, même intuitive est requise, il n'y a hélas pas assez de développeurs et d'experts des données ("data scientists") en Europe, notamment en France pour en profiter. Google vient ainsi d'annoncer un investissement de plus d'un milliard de dollars à Londres où travailleront plus de 1.000 ingénieurs.

"Tout ou presque vient de la Silicon Valley. Nous n'avons rien vu ou presque venant d'Europe qui est hélas tellement en retard pour les logiciels et les algorithmes", a déploré le vieux patron du groupe de presse Hubert Burda e, concluant la conférence.

L’urgente nécessité d’apprendre à coder 

 "Nous avons besoin que les jeunes européens se mettent au code et aux logiciels", a-t-il supplié.

  Une partie de la solution passera donc par le partage le plus large possible de la « litératie du 21ème siècle » : le code, qu’il nous faudra maîtriser tout autant que lire/écrire et compter, mais qui n’est toujours pas enseigné à l’école, ni en Amérique, ni en Europe où les salles de classes n'ont pas changé depuis le 19ème siècle, alors que ce que nous apprenons aujourd'hui devient obsolète en quelques années.

   La « Code Academy » du tout jeune Zach Sims, lancée gratuitement il y a un an sur le Net, connaît un très vif succès. Des centaines de milliers de gens dans le monde suivent ses cours et plus de 3.000 écoles ont pris le programme pour leurs professeurs. Pas de cours magistral, pas d’emails des enseignants, mais une série d’exercices pratiques pour « apprendre en faisant ».

Trop peu de culture numérique chez nos gouvernants

 L'exemple ne vient hélas pas d'en haut. ."Les gouvernements sont de très mauvais +early adopters+ », reconnaît Alec Ross, conseiller numérique de la secrétaire d’Etat Hillary Clinton, qui a quand même créé 155 postes de diplomates numériques ces quatre dernières années.

 La plupart du temps nos dirigeants ne comprennent pas ce nouveau monde et ne veulent pas le comprendre. Au mieux, c’est "Alice au pays des merveilles", au pire ils agissent pour restreindre les nouvelles libertés d’expression permises par Internet.

"Le plus souvent, ils restent sceptiques, alors que la science et la technologie devraient être les priorités du G8", regrette la légende américano-allemande de la Silicon Valley, Peter Thiel, co-fondateur de Paypal et 1er investisseur dans Facebook. Or l'innovation numérique, estime-t-il, est la seule chance d'un scénario d'accélération économique. Aux Etats-Unis, seuls 35 des 545 parlementaires (congressmen) ont un back ground scientifique ou technologique. "Il faut que nos gouvernements comprennent la technologie", répète Thiel.

Tous, en tous cas, répètent à l'envie, que l'éducation est bien aujourd'hui le problème N°1. Pas étonnant donc que Google semble s'y diriger à grande vitesse !

Pire : le plus souvent on ne les voit toujours pas ! Ou on ne veut pas les voir ! Alors qu'ils sont pourtant adoptés et consommés massivement par les nouvelles générations. 

Smosh est aujourd'hui la première des chaînes YouTube ! Avec près de 7 millions d'abonnés et plus de 2 milliards de vidéos vues! Smosh a d'ailleurs déjà créé 5 sous-chaines pour un total de 10 millions d'abonnés ! 

Qui connait les autres grandes chaînes YouTube ? RayWilliamJohnson, Nigahiga, JennaMarbles ou même Machinima ? Toutes au dessus de 5 millions d'abonnés. Soit donc des audiences équivalentes à celles des chaînes du câble US! Aujourd'hui on ne dit plus une vedette télé, mais un "YouTuber" !  

Qui pensait cet automne que le tube de l'été d'un chanteur sud coréen inconnu allait faire, avec sa danse du cheval, plus d'un milliard deux cent millions de vues sur YouTube ? Pas les nombreuses rédactions que j'ai rencontrées !

Bien sûr, Lance Armstrong a fait ses aveux planétaires chez Oprah. Mais sur la propre chaîne d'Oprah, OWN ! Un peu comme si Nagui avait sa propre chaîne YouTube. D'ailleurs, ... il en a une ! 

Pendant qu'en France, le petit monde médiatique parisien ne parle que de l'arrivée de nouvelles chaînes de la TNT, nos jeunes, eux, regardent Norman fait des vidéos ou Cyprien, qui ont chacun un million trois cent mille abonnés à leurs chaînes YouTube. Ou même se laissent embarquer par une boisson énergisante qui diffuse en direct, toujours sur YouTube, et pour plus de 8 millions de télénautes, un saut en direct depuis l'espace, digne de la plus belle époque de la NASA !

   Je me rappelle trop bien en 2004 les haussements d'épaules des dirigeants de médias à l'arrivée des blogs ! 

Et aujourd'hui qui connait Business Insider ? Créé il y a 5 ans, ce site éco et tech, très visuel, a déjà dépassé l'audience du Wall Street Journal et de BusinessWeek/Bloomberg (23 millions de visiteurs uniques) !  

Qui pensait que le blog techno Engadget deviendrait depuis deux ans le principal studio de TV diffusant en direct depuis le CES de Las Vegas la plus grande foire commerciale du monde ? Ou que The Verge, inconnu il y a encore quelques mois, serait l'un des sites les plus performants pour raconter le salon ? Ou encore que Glam Media allait dépasser Vogue en audience et en revenus ? 

Et qui croyait vraiment qu'en 5 ans, le blog HuffingtonPost allait dépasser en audience web les sites de TOUS les plus grands journaux américains ? De USA Today au New York Times ? Et rafler au passage un prix Pulitzer, récompense suprême du journalisme US de qualité. 

   Et aujourd'hui Le Figaro hurle quand l'Internaute lui ravit la 1ère place des sites d'actualité en France ! Et côté couverture de l'Internet, surveillez la progression de FrenchWeb ! 

   Je me rappelle trop bien en 2008 les ricanements de rédacteurs en chef goguenards ou des directeurs de l'info méprisants sur les gazouillis de Twitter, devenue aujourd'hui la principale source de breaking news mondiales et au passage, une agence de presse planétaire personnalisée en temps réel et gratuite.

   Qui s'étonnera donc aujourd'hui que les médias sociaux soient devenus aussi crédibles que les médias traditionnels: une étude publiée cette semaine montre que lors de la campagne électorale de l'automne, près des deux tiers des électeurs américains ont estimé que les médias sociaux étaient au moins aussi dignes de foi que les médias historiques. Ce taux atteint 71 % chez les moins de 25 ans!

Tag sur un mur de Paris (15ème arrondissement)

Et pendant qu'en ce début 2013, la très bonne revue XXI, assurant que l'avenir de la presse est dans le haut de gamme élitiste payant, nous conseille de ne surtout pas nous convertir numérique, notre public regarde ailleurs !

L'inquiétant donc c'est que nous ignorons souvent où ! Mais ce que nous savons c'est que jamais l'appétit pour l'info, la culture et le divertissement, lui, n'a été aussi grand ! 

La numérisation -- transformation d’objets en données, de données en objets -- d’un nombre toujours plus grand d’activités humaines a très fortement abaissé les barrières à l’entrée de pans entiers de l’économie, et fréquemment, les a réduites à néant.

Cette caractéristique, très déflationniste, ébranle depuis une dizaine d’années les médias, premiers touchés par ce séisme, et altère progressivement la plupart des autres secteurs de l’économie, tout en profitant au citoyen.

Avant d’individualiser demain la production de notre énergie et des objets de notre quotidien, cette révolution a d’abord démocratisé la parole publique, le savoir et sa diffusion. Elle a modifié l’espace et le temps, qu’elle a réduits, voire supprimés.

Facilité, souplesse, ubiquité, immédiateté, proximité, personnalisation et surtout abondance, sont les traits dominants des nouvelles offres média à coût réduit, permis par cette mutation.

Mais les changements technologiques dans les médias vont plus vite qu’ailleurs. Pire : leur rythme s’accélère, leur impact s’élargit, rendant la transition pour les vieux médias de plus en plus complexe, alors même que leurs dirigeants ont toujours du mal à imaginer que leur ancien modèle, qui a si bien réussi, est voué à disparaître.

Internet nous a déjà fait entrer dans une ère de décentralisation radicale, de connexions généralisées, d’interdépendance et d’interactivité envahissant tout notre quotidien, du matin jusqu’au soir, à la maison, au travail, dans les transports ou au restaurant, même en vacances…. Il y aurait déjà plus d’adresses Internet que d’étoiles dans l’univers, ou de cellules dans le corps humain !

Cette ère s’impose d’autant que plus vite qu’elle repose sur des technologies facilement prises en main et des usages intuitifs, massivement adoptés par le public. Aujourd’hui, ce sont les smart phones et Facebook qui ont fait entrer la société à l’ère numérique, pas les responsables politiques, économiques ou les industries du 20^ème siècle !

La seconde étape de la révolution numérique se joue en ce moment avec l’Internet mobile, le rôle du second écran, la TV connectée, le cloud et l’exploitation des données.

Le low cost numérique, c’est du haut de gamme !

Le low cost ne concerne donc pas seulement les compagnies aériennes, les voitures fabriquées à l’étranger, la téléphonie mobile à prix cassés, les lunettes ou le marché des obsèques. Il est rapidement devenu un trait dominant de nombreux services, et parmi eux, les nouveaux médias.

Mais si pour les premiers, le low cost passe par une simplification des produits et services, pour les médias -- grâce au numérique et à Internet -- il est le contraire d’une version édulcorée !

Faire la même chose –et très souvent plus et mieux- que des produits chers à produire pour 10 ou 100 fois moins cher est désormais courant ! Avec à la clé, la possibilité d’offrir une multitude de services supplémentaires sans les contraintes du passé : coûts de distribution quasi-nuls, formats multiples, ajustables, dynamiques, ré-actualisables, connectés, sociaux et qui rencontrent, en plus, l’enthousiasme du public. Un public qui -- par des effets de réseau et de taille -- créé d’ailleurs lui-même la valeur de ces services qu’il utilise, comme Wikipedia, Craigslist, YouTube, Flickr, Instagram, Facebook, Twitter, Tumblr, WordPress….

Rappelons-le : un blog, c’est un journal ou un magazine sans les charges d’une imprimerie et d’une flotte de camions pour distribuer des piles de papier, un smart phone, c’est non seulement une caméra haute-définition mais aussi une station de TV dans sa poche, capable de diffuser en direct au monde entier ! Twitter, outil unique à impact gigantesque, est devenu une agence de presse mondiale, gratuite, personnalisée, en temps réel, mais aussi le canal central des conversations de la politique ou de la high-tech, et parfois de la diplomatie, comme le futur de la mesure d’audience !

Le boom de l’autoédition, auto-distribution

Chaque jour, les citoyens, les individus, les petits utilisent un peu plus les outils de création, de production et de partage et accèdent aux mêmes possibilités que les entreprises établies : ils peuvent s’exprimer, publier, diffuser, remixer sans contrainte de temps ou de lieu. Publier devient chaque jour plus facile, plus visuel, moins compliqué. Internet suscite des concurrences inattendues pour les acteurs traditionnels et maximise la diffusion des offres: la propagation des créations est le plus souvent virale, assurée par les réseaux sociaux, Twitter, Facebook, Instagram, Pinterest ou YouTube, où un amateur brillant peut concurrencer un studio d’Hollywood.

De plus en plus de logiciels 3D et d’animation sont désormais disponible en open source. Et le recours à des technologies ouvertes non propriétaires semble s’étendre à d’autres secteurs, comme l’éducation, la santé ou l’automobile.

Le financement se fait de plus en plus par appel direct et digital au public (crowd-funding). Les créateurs et producteurs peuvent de nouveau créer une relation directe avec le public. Leur agilité favorise la co-création et la co-production avec d’autres métiers : designers, développeurs (déjà plus nombreux aux USA que les agriculteurs) et bien sûr avec l’audience.

Les opportunités sont donc importantes pour les amateurs comme pour les professionnels (créateurs et producteurs qui voient progressivement l’intérêt de ces nouveaux outils), mais aussi pour de nouveaux entrants, petits et grands. 

Hollywood : tech is the new « cool » ! Geeks are the new rockstars !

Sur YouTube, les nouveaux pros sont des amateurs, nés sur la plate-forme ! Chaque mois, l’unité vidéo de Google envoie des chèques à plus d’un million de personnes. Bien plus que le nombre d’employés des télévisions américaines et des studios d’Hollywood réunis !

Mais c’est aussi un média très différent des autres : c’est une plateforme sociale de vidéos disponibles sur tous les terminaux, tous les écrans et dans le monde entier ! Chaque jour, 500 années de contenus YouTube sont regardées sur Facebook, qui ressemble plus à une TV qu’à Google ! Toutes les minutes, 700 vidéos YouTube sont tweetées !

Dans ce nouvel écosystème professionnel-amateur, YouTube s’industrialise et se professionnalise aussi. Cherchant désormais à organiser la profusion, il passe d’une logique de plate-forme à la mise en valeur de dizaines de chaînes éditorialisées permettant de gérer des playlists personnalisées, de s’y abonner, de recevoir des recommandations, qui représentent près de la moitié des visites. Tout en privilégiant une audience sur terminaux mobiles, ses plus grandes chaînes ont une audience aujourd’hui déjà équivalente aux petites du câble aux Etats-Unis : plusieurs millions d’abonnés et des milliards de vidéos vues. Et YouTube vient d’abonder un second round d’investissement pour ses meilleures chaînes américaines.

Une nouvelle génération de producteurs de contenus vidéo associant le meilleur d’Hollywood et de la Silicon Valley émerge. Une foule de nouvelles entreprises à Los Angeles créent aujourd’hui des contenus pour Internet.

Le vieux système broadcast/mass media, -- la lance à incendie qui arrose tout le monde de manière indifférenciée – fonctionne moins bien. Les annonceurs l’ont remarqué. A la télévision, vous tuez un show après deux épisodes ou deux émissions sans audience, sur YouTube, vous prenez le temps qu’il faut pour ajuster, car c’est moins cher ! Vous n’hésitez pas non plus à solliciter directement votre audience !

 La TV aussi réinventée par le public

Puisque le numérique est devenu le standard pour la musique et la presse, l’industrie de la télévision et de la vidéo vivra comme elles, non des changements, mais une totale transformation, difficile à accepter pour sa vieille garde.

Cette transformation passe, comme ailleurs, par des modifications radicales des modes de consommation, des usages et des habitudes, facilités par la pénétration du haut débit et des terminaux mobiles.

Chaque jour, nous le constatons : moins fidèles à un seul journal, à un site unique, ou à une chaîne, et vite devenus omnivores, nous picorons ici et là. Il n’y a plus de destination unique qui nous satisfasse. Nous consommons à l’unité, des bouquets dont nous choisissons la composition et beaucoup.

Même sur Internet, le téléchargement diminue au profit du streaming, d’une consommation instantanée, sans friction, qui passe d’une logique de stock réactualisé par à coups, à une logique de flux. A l’âge de l’instantané, du live, du présent perpétuel, nous voulons tout, tout de suite ! Comprendre le temps réel réclamera des vieux médias une adaptation permanente !

Les jeunes préfèrent les SMS à la conversation téléphonique, Facebook et Instagram à l’email, le second écran au premier, les écrans personnels à ceux partagés ! Chaque pièce de la maison accueille aujourd’hui leurs terminaux ; ils ne regardent plus un film, une série ou un match à la télévision sans un écran compagnon sur les genoux.

Comme les autres, la TV est confrontée à la fragmentation de ses contenus dans des consommations « déchaînées » de programmes au besoin ré-agrégés, en fonction des souhaits des télénautes et non plus des groupes de médias. Comme ailleurs, le public est en train de prendre le contrôle !

L’exode de l’attention vers d’autres terminaux et d’autres contenus s’intensifie ! L’audience migre des contenus de télévision vers la vidéo en ligne, disponible d’ailleurs désormais aussi sur … les téléviseurs ! Les adolescents et jeunes adultes ne regardent que très rarement des programmes à heure fixe, dont il est de plus en plus difficile -- et plus cher-- d’organiser la rareté, c’est-à-dire la capacité à donner « rendez-vous » au plus grand nombre.

La TV change sous nos yeux. L’arrivée de navigateurs Internet dans les téléviseurs, devenus souvent eux-mêmes magasins d’applications, sonne le glas de la TV des 50 dernières années. A la nouvelle connectivité à Internet s’ajoutent les interactions sociales en temps réel -- nouveaux tuyaux d’accompagnement massifs des flux télévisés-- qui favorisent les recommandations, de plus en plus vers des contenus de qualité. Ils vont rapidement entraîner des changements d’écriture des créations audiovisuelles. Et la TV se consommera comme Spotify : avec sa propre playlist, sa propre chaîne, personnalisée, souvent via une contextualisation du second écran.

Aux Etats-Unis, les « cord-cutters » se multiplient: constatant qu’il existe des offres moins chères, les Américains cherchent à réduire leurs factures de bouquets de TV (140.000 abonnés ont quitté Time Warner en un an), veulent faire eux-mêmes leur choix et annulent leurs abonnements au câble. Mais il y a pire : les « cord-nevers », la génération perdue, celle qui n’en prendra jamais !

Premier service audiovisuel à la demande aux Etats-Unis, la SVOD – qui concurrence autant les acteurs payants que gratuits-- bouleverse les usages traditionnels de la TV, avec une offre de services très importante et bon marché, poussant les médias traditionnels à se développer sur ce nouveau marché. La distribution en ligne de films se fait autour d’une promesse de volume d’offres  indifférenciées (les 7,99 $ / mois du buffet à volonté de films et séries de Netflix ou d’Amazon).

 L’âge d’or des séries TV face au recul du cinéma aux USA  

Longtemps, les séries – composées dans un travail très collectif de films uniques, indépendants, à petits budgets, inventifs, diffusés chaque semaine -- étaient considérées par Hollywood et les grandes chaînes comme un complément symbolique à la production et la programmation des films.

Aujourd’hui, elles deviennent le centre de notre culture audiovisuelle de divertissement et un marqueur social aussi fédérateur qu’un groupe de rock dans les années 70, un bon livre pour nos aînés. Leur coût est évidemment très inférieur à celui d’un film (entre 700.000 euros en France et 2 millions de dollars aux Etats-Unis par épisode) et, pour les plus réussies, rencontrent des audiences de dizaines de millions de spectateurs (The Sopranos, Mad Men, Breaking Bad, Borgen…).

Avec la possibilité d’installer chez soi des écrans et du son de très haute qualité, la télévision et Internet deviennent les loisirs culturels préférés. Le box office américain connaît une chute continue, les salles sont en difficulté. Refusant de faire sa mue, Hollywood est déprimé, les studios réduisent la voilure, prennent moins de risques et privilégient quelques « tentpoles », productions gigantesques sur lesquelles ils misent tout et qui sont censées couvrir le reste de leur production, de moins en moins attractive.

Internet accentue le mouvement. Aujourd’hui, il n’y a plus besoin pour survivre de produire des blockbusters ! Les producteurs sur YouTube fabriquent des films autour de 250 $ la minute. La perte maximale est de quelques milliers de dollars, alors qu’un film coûte en France en moyenne 6 millions d’euros. YouTube est en train d’impulser une nouvelle culture mondiale. Et l’arrivée de l’audiovisuel sur Internet est une tendance lourde !

 Multiplicité des écrans, infinité de contenus, mais temps –et donc attention—limités : modèles d’affaires à réinventer

L’ensemble des coûts décroît : la diffusion d’images en numérique est huit fois moins chère qu'en analogique (4 fois pour la haute définition), et, à terme, le passage probable en tout IP devrait encore faire baisser considérablement les coûts de distribution.

De nouveaux modèles d’offres et de prix transforment aussi l’ensemble du secteur.

Tandis qu’Internet aspirera probablement la moitié de la publicité d’ici deux à trois ans, et que se développent à vive allure les grands magasins d’applications (paiement à la pièce d’iTunes, Google Play, Amazon, Facebook), les grands annonceurs n’ont toujours pas de stratégie applicative. Ils continuent de chercher à connaitre les caractéristiques du consommateur (âge, CSP) alors qu’il leur faudrait comprendre ce qu’il recherche et ce qu’il fait des contenus et des œuvres. Le nombre de clics et de pages vues laisse toutefois progressivement place aux offres premium et à un engagement authentique. Les chaînes, elles, vivent dans la terreur de devenir de simples petits widgets.

Parallèlement, progresse l’économie d’abonnement. Le public paie et paiera de plus en plus au forfait pour des contenus pertinents, proposés en fonction de ses  besoins (Spotify, Pandora, Deezer, Netflix). La génération des « millenials » a d’ailleurs tendance à être moins tentée que celle des « baby boomers » à vouloir détenir des choses. Le streaming, plus flexible, l’emporte sur la possession de CD ou de DVD, en vrai recul.

Le règne du CD comme principale source de revenu des majors de la musique devrait d’ailleurs s’achever cette année, dépassé par les téléchargements et les abonnements en streaming, qui ont changé notre manière d’écouter de la musique, notamment via les recommandations de puissants algorithmes nous convainquant d’écouter des artistes proches de nos playlists musicales ou vidéos.

 Quatre ou cinq géants contrôlent nos vies numériques

Ce nouveau monde est piloté par quatre géants qui se battent pour prendre le contrôle de nos vies numériques connectées  – Apple, Google, Amazon et Facebook – ;  cinq, si Microsoft réussit le double pari d’imposer Windows 8 et d’entrer sur le marché des terminaux.

Depuis les Etats-Unis, ce sont leurs plateformes archi-dominantes qui dicteront notre proche avenir numérique, depuis les systèmes d’exploitation jusqu’à l’e-commerce, du web à nos identités en passant par notre graphe social. A eux seuls, ils contrôlent l’accès à la plupart des services digitalisés: search, réseaux sociaux, édition, livres, musique, cloud, vidéo/tv/films, smart phones/tablettes, cartes GPS, … Rappelez-vous, alors que notre alphabétisation numérique est faible, que Facebook sait qui vous êtes, Google ce que vous cherchez, et qu’Apple peut censurer – à son gré- n’importe quel développeur !

Dans le nouveau monde de la TV, non seulement les géants du web sont tous présents, mais il faut compter aussi avec les monstres de l’électronique (Microsoft, Intel), les fabricants de terminaux (Samsung, LG, Sony…), les champions de la vidéo (Netflix, Hulu…), tous les grands opérateurs telcos (Orange, SFR…) comme d’innombrables start-ups (Zeebox, Viggle, …) qui se créent pour profiter de ce nouveau boom des images animées en ligne, et développent leurs propres contenus vidéo adaptés aux nouveaux usages, ou des services, outils ou infrastructures pour accompagner et consommer ces nouveaux et anciens contenus.

Jusqu’ici pour l’industrie de la TV, il fallait grossir ou disparaître. Aujourd’hui les défis sont différents. En presse, le déclin du papier a été accéléré par son manque de modernité face aux nouveaux usages, la rareté du temps disponible et la chute de la publicité. Dans ce contexte, le seul espoir des médias traditionnels n’est pas de chercher à sauver ce qui ne peut l’être (et qui rencontre moins l’appétence du public), mais d’engager une stratégie « Digital First ».

C’est vrai, le numérique ne rapporte pas autant qu’une activité traditionnelle, notamment en matière de publicité digitale. Mais il coûte aussi beaucoup moins cher ! Les rédactions y sont plus modestes (autour de 30 à 40 personnes actuellement) tout en représentant le principal coût d’une opération éditoriale numérique.

La convergence des médias, elle, se poursuit : un champion du web est venu cet été diriger le quotidien USA Today, en difficulté ; un patron d’une TV publique (BBC) prend les rênes du New York Times. Dans les vieux médias, les anciens commencent aussi à laisser les responsabilités à la génération Y. Tous font de la vidéo, et sous peu de la TV connectée ! Demain, parions que le partage de vidéos sera plus important que celui de messages sur Twitter et de photos sur Facebook. De même se poursuit le mouvement qui fait des marques et des entreprises des médias, et demain des TV !

 Smart, mobile, social : facteurs dominants du nouveau paysage média

Les grandes tendances actuelles sont limpides : smart, mobiles, sociales. En 5 ans, depuis sa création, l’iPhone a tout changé, notamment dans l’information, la photo et la vidéo, où la collecte, la diffusion et la création de contenus ont été transformées !

Le succès des smart phones et des tablettes témoigne de l’adoption technologique la plus rapide de tous les temps, bien plus que la TV ou l’ordinateur. Leur pénétration, pour les premiers, dépasse le seuil symbolique et important de la moitié de la population américaine (47% en France).

Et près d’un tiers des américains possèdent aujourd’hui une tablette, contre 2% il y a trois ans. Dans quelques mois, plus de gens accèderont à l’Internet via mobiles que via des ordinateurs. C’est déjà le cas en Chine !

Nos écrans d’ordinateurs, et demain de TV ressemblent d’ailleurs de plus en plus à des smart phones !

 Le changement de paradigme va durer et générer au moins 5 tensions

1/ Tension liée à la multiplicité des formats. Les médias vivent une transition désordonnée, rapide et compliquée. Le paysage des médias numériques est confus, fragmenté, fracturé, changeant (avec de très nombreux supports, et formats différents, mais aussi de règles de partage). Il y est difficile d’harmoniser les contenus et les œuvres. Les développements deviennent plus longs et plus complexes. D’autant que dans cette nouvelle économie numérique, les services sont plus faciles à monétiser que les contenus. Apple a montré au monde l’importance de l’alliance étroite entre contenus, services et terminaux (iTunes avec l’iPod). Microsoft, comme Amazon, l’a compris, et vient de se mettre aussi au hardware.

2/ Tension entre systèmes ouverts (qui favorisent la créativité) et systèmes fermés qui érigent de nouvelles barrières à l’entrée (pour faire payer), compliquant les prises de décision. Si, historiquement, les systèmes ouverts gagnent toujours, Apple est bien devenue entre temps la plus grosse entreprise mondiale ! Il faut donc être présent sur une multitude de plateformes.

3/ Tension entre pages web immobiles et contenus diffusés à jet continu, dans un défilé ininterrompu de streaming, qu’il faut savoir dompter et qui alimente la surabondance de contenus. 20% du temps numérique des jeunes de moins de 25 ans est aujourd’hui consacré à faire des choix ! C’est la guerre du temps !

4/ Tension entre la recherche éperdue de produire moins cher et celle de vouloir maintenir la qualité éditoriale et technique. Comme la musique, la vidéo va être plus facile que jamais à produire, à disséminer et à découvrir, mais de nombreuses interrogations subsistent pour savoir s’il sera possible de vivre de sa création ! De plus en plus de nouveaux acteurs se mettent en tous cas à financer directement la création et la production, comme YouTube (et ses nouvelles chaînes pros), Netflix, Amazon et même Microsoft qui produisent leurs propres séries de fiction avec les plus grands acteurs et réalisateurs.

5/ Tension entre des écosystèmes très régulés et ceux qui – sautant frontières et durées-- ne le sont pas du tout. Entre l’offre légale et le piratage, mais aussi entre des interprétations très différentes de la liberté sur Internet où la propriété intellectuelle, est souvent remise en cause par une culture du remix. Le monde du cinéma, de la TV et de l’audiovisuel ne doit pas répéter les erreurs de la musique. S’il fait le choix de proposer des offres légales attractives, qui répondent à la modernité des usages, le piratage sera considérablement affaibli. Attention donc à ne pas figer les comportements, comme si rien n’avait changé, notamment dans la sacro-sainte chronologie des médias.

 Digitalisation généralisée, Internet de tout !

Le web, lui, continue d’évoluer à très grande vitesse sous la triple pression des supports mobiles qui, emmenés partout, permettent l’hyper-connectivité, du « cloud », qui permet la qualité de services multi-écrans et l’ubiquité généralisée, et de l’explosion des données, liées notamment au temps réel.

Facebook a déjà la taille de tout l’Internet en 2004 ! Mais le numérique, ce n’est pas que le web ! Ce sont des sites, des applications, des formats hybrides (html5), et demain des objets connectés où les contenus et les œuvres seront aussi distribués. Le prochain écran sera vraisemblablement embarqué dans les lunettes Google ou nos lentilles de contact.

Ces 10 dernières années, sous les coups de boutoir disruptifs des start-up de la Silicon Valley, tous les médias, en se digitalisant, se sont transformés. Dans un paysage Internet sans cesse changeant, la plupart des autres secteurs traditionnels vont aussi être digitalisés et donc changés par les logiciels: en gros, tout ce qui est lent et centralisé se transformera en atomisé, rapide et en réseau.

Le marché de l’hôtellerie est attaqué (Airbnb), celui des taxis (Uber), des garagistes (réseau peer to peer YourMechanic) par une consommation collaborative, et des applications géo-localisées.

Dans l’éducation supérieure, un homme et son ordinateur (la Khan Academy) sont en train de révolutionner l’éducation aux USA. De leur côté, les meilleures universités américaines, (Harvard, Stanford, MIT) mettent en ligne gratuitement leurs cours. Le web est toujours là et disponible, comme un second cerveau collectif !

Dans la science, le low cost, c’est aussi la désintermédiation : quand les chercheurs, pour éditer leurs articles, tentent de se passer des frais exorbitants demandés par les revues scientifiques, devenues des obstacles à la libre circulation des idées et non plus des facilitateurs.

Même nos objets, qui en sauront de plus en plus sur nos habitudes et nos goûts, vont se parler pour des coûts de connexion minimes, favorisant une immersion dans cette fameuse nouvelle vie connectée. A la fin de la décennie, on attend 25 à 30  milliards d’objets connectés !

Et après l’Internet des objets et les réseaux sociaux de machines qui donneront des infos pertinentes quand on les approchera, ce sera … l’Internet de tout, avertit cet automne Cisco, le plombier de l’Internet. Les gens, les objets et les données créeront un réseau des réseaux avec des trillions de connexions et une puissance – et une complexité qui vont croître de manière exponentielle.

 Industrie des objets, industrie des services, médias, puis retour à l'industrie individuelle des objets

Dores et déjà, à la maison, nous sommes passés d’une seule connexion Internet à plusieurs terminaux connectés (smart phones, tablettes, consoles de jeu, laptops,  ordinateurs de bureau, TVs, box, système de sécurité de la maison) et demain de plus en plus d’objets qui, utilisés en même temps, risquent de renforcer le sentiment de congestion du trafic.

Les infrastructures vont-elles suivre ? Alors que l’Europe menait il y a quelques années face aux USA la bataille de la téléphonie mobile, une inversion du rapport de force s’installe: la plupart du territoire américain va être couvert fin 2012 en 4G (LTE) !

Nous entrons donc dans une nouvelle révolution numérique, plus industrielle, qui favorise l’autonomisation de citoyens, désormais tous reliés en réseau.

Grâce aux imprimantes 3D, qui font chuter les coûts de production, nous serons bientôt en mesure de créer nous-mêmes presque tous nos objets.

Après tous médias, tous industriels !

Eric Scherer

(Introduction au Cahier de Tendances N°4 MétaMédia Automne - Hiver 2012 - 2013) 

Caractéristique typique d'une nouvelle consommation des médias : fin d'apres-midi d'un dimanche pluvieux, vous surfez sur le web, les réseaux sociaux vous indiquent qu'un exploit va avoir lieu dans quelques minutes et vous vous retrouvez avec plus de 8 millions de personnes du monde entier à regarder YouTube, qui diffuse en direct le saut en chute libre de plus de 35 km sans l'espace d'un Autrichien sponsorisé par une boisson énergisante!

1ère leçon :  YouTube fait aussi du direct pour de très grosses audiences

Quelques jours après le lancement de 60 nouvelles chaînes thématiques pros, dont 13 en France, qui secouent le PAF, c'est bien un nouveau record -- et une nouvelle disruption majeure pour les télés -- qu'a réussi YouTube avec cette audience record live pour une video sur le web, malgré quelques bugs de transmission ! Le dernier datait des JO de Londres avec à peine plus de 500.000 visionnages en même temps.

YouTube n'était pas seul. Sur Internet Ustream -- plus rapide dans sa diffusion-- a diffusé avec CBS mais pour une audience qui a culminé autour de 185.000 personnes en même temps. 

Quelque 40 chaînes de TV dans le monde avaient aussi acquis les droits, nous a a dit le commentateur, un ancien de NBC.

2ème leçon: les marques sont bien devenues des médias

Près de 3 heures de suspense! On aimerait bien connaître les montants en jeu dans cette vaste opération marketing ulti-média montée par Redbull, qui toute proportion gardée a imité la NASA, en disposant d'un petit centre spatial au sol, de caméras emportées HD et d'une infrastructure pointue pour assurer le succès de cet exploit sportif mais aussi performance scientifique.

La page consacrée à l'évenement était sacrément riche !

Et la time-line visuelle et interactive de l'évenement bien faite : (réactualisation lundi matin)

3ème leçon: une expérience très enrichie par les réseaux sociaux

Enfin, les dizaines de milliers de tweets ont témoigné de l'engagement des internautes et considérablement enrichi notre expérience vidéo.

Voici quelques de mes préférés de ma time-line, souvent drôles, parfois critiques (pour un FAI trop lent) ou simplement informatifs.

Par ordre chronologique:

Attention danger ! La quasi totalité des professionnels des VIEUX médias (y compris de la TV) à qui j'ai montré ces dernières semaines une image du clip vidéo de l'été (Gangnam Style) ne connaissait pas ce tube planétaire du chanteur coréen Psy, posté sur YouTube il y a trois mois, le 15 juillet !
Et pourtant sa viralité est telle que, chaque jour, il ajoute 10 millions de visionnages supplémentaires pour frôler ce soir les.... 440 millions !

"Même si votre réaction initiale est sûrement de penser : oui, bon et alors ! Ce n'est qu'une vidéo d'une danse rigolote d'un artiste coréen inconnu qui a généré des centaines de millios de vues ! -- En fait, vous feriez bien de vous y intéresser, car cela a des implications à long terme profondes pour l'écosystème des médias traditionnels", estime cette semaine l'analyste des médias Richard Greenfield de BTIG.

Voici une petite idée de la progression de l'audience via 3 captures d'images, que j'ai prises respectivement début septembre (79,9 M), mi-septembre (173,5 M) et le week-end dernier (395,4M) :

En comparaison, note Greenfield, la plus grosse audience TV de l'année fut le Super Bowl avec 168 millions de personnes.  Certes l'audience de la TV et de YouTube ne sont pas comparables, mais il est légitime d'évaluer celle de Gangnam Style à 250 millions de visiteurs uniques en moins de 90 jours, estime-t-il.

Plus significatifs sont les dizaines de vidéos qui ont été remixées et détournées autour de ce thème (la parodie Obama Style frôle le million) , mais aussi la force de l'engagement de cette audience matérialisée par les 4 millions de "J'aime" et les 2 millions de commentaires!

"Les 500 millions seront atteints dans quelques jours. Cette progression d'audience est sans précedent (...) et montre que la puissance de YouTube grandit rapidement dans un monde de plus en plus connecté (grâce aux médias sociaux) où existe désormais la possibilité de voir des vidéos en HD n'importe où et n'importe quand", indique l'analyste américain.

"Les opportunités sont ainsi gigantesques", ajoute-t-il, pour les annonceurs et donc pour les créateurs, alors que la taille de l'écran ici joue peu. Car désormais, les plus grands annonceurs sont venus mettre des pubs sur cette vidéo, mais aussi des marques plus locales, pour une cible démographique importante, celle des jeunes de moins de 24 ans.